Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
„André Rieu. Niech żyje Maastricht!”
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Gosia Hutek Quartet
I Festiwal Jazzowy „Zgierz podszyty jazzem” zamknie koncert zespołu Gosi Hutek. Gosia Hutek Quartet to projekt osadzony w nurcie nowoczesnego jazzu akustycznego, oparty na autorskich kompozycjach liderki oraz twórczej improwizacji. Zespół tworzą wybitni muzycy sceny jazzowej, których indywidualizm i wrażliwość budują spójne, a zarazem otwarte brzmienie. Muzyka kwartetu łączy subtelność i ekspresję z elementami world music, groove’u i eksperymentu, tworząc przestrzeń dla dialogu i świeżej interpretacji formy.
Skład:
Gosia Hutek - wokal
Aga Derlak - piano
Maciej Szczyciński - kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Skład:
Gosia Hutek - wokal
Aga Derlak - piano
Maciej Szczyciński - kontrabas
Piotr Budniak – perkusja
Gwiazdozbiór psa
W postapokaliptycznym świecie wirus niszczy ludzkość. Jednym z ocalałych jest Higg - pilot, który przeżył grypę, ale stracił rodzinę.
Historie równoległe
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
I CO DALEJ? Porozmawiajmy o kulturze, której potrzebujemy. Spotkanie open space.
Pamiętacie gdy otwieraliśmy Stary Młyn w październiku 2021 roku?
Pamiętacie jak spotkaliśmy się w gronie ludzi sztuki, kultury, animacji lokalnej na "Kawie w Młynie, czyli otwartych rozmowach o kulturze?".
Blisko pięć lat po tym wydarzeniu zapraszamy Was ponownie - z wdzięcznością i otwartością na Wasze pomysły, potrzeby, ale też pretensje i żal.
Porozmawiajmy o kulturze, której potrzebujemy!
To jest spotkanie w formule Open Space Technology. Metoda Otwartej Przestrzeni to sposób prowadzenia spotkań i konferencji bez sztywnego planu. Uczestnicy sami tworzą harmonogram rozmów, zgłaszają ważne dla siebie tematy i rozmawiają w grupach o tym, co ich najbardziej interesuje.
Facylitatorem procesu będzie ponownie Wojtek Zawisz z Fundacji DO.
Rozpoczniemy je o godz. 10:00 i wtedy będziecie mogli zaproponować swoje tematy do rozmów o przyszłości zgierskiej kultury. Przestrzeń rozmów będzie trwać do ok. godz. 16:00
Zapraszamy każdego i każdą, którzy chcą mieć wpływ. Bez względu na wiek, płeć, sympatie, poglądy, pasje i to czy korzystacie z naszej oferty czy nie.
Poprosimy Was o zarezerwowanie sobie wejściówki, abyśmy mieli wiedzę jak wielu osób się spodziewać. Są one dostępne (bezpłatnie) w naszym systemie oraz na miejscu w kasie MOK od wtorku 11 sierpnia, od godz. 9:00.
"COKOLWIEK SIĘ WYDARZY, TO JEDYNE CO MOGŁO SIĘ STAĆ".
Pamiętacie jak spotkaliśmy się w gronie ludzi sztuki, kultury, animacji lokalnej na "Kawie w Młynie, czyli otwartych rozmowach o kulturze?".
Blisko pięć lat po tym wydarzeniu zapraszamy Was ponownie - z wdzięcznością i otwartością na Wasze pomysły, potrzeby, ale też pretensje i żal.
Porozmawiajmy o kulturze, której potrzebujemy!
To jest spotkanie w formule Open Space Technology. Metoda Otwartej Przestrzeni to sposób prowadzenia spotkań i konferencji bez sztywnego planu. Uczestnicy sami tworzą harmonogram rozmów, zgłaszają ważne dla siebie tematy i rozmawiają w grupach o tym, co ich najbardziej interesuje.
Facylitatorem procesu będzie ponownie Wojtek Zawisz z Fundacji DO.
Rozpoczniemy je o godz. 10:00 i wtedy będziecie mogli zaproponować swoje tematy do rozmów o przyszłości zgierskiej kultury. Przestrzeń rozmów będzie trwać do ok. godz. 16:00
Zapraszamy każdego i każdą, którzy chcą mieć wpływ. Bez względu na wiek, płeć, sympatie, poglądy, pasje i to czy korzystacie z naszej oferty czy nie.
Poprosimy Was o zarezerwowanie sobie wejściówki, abyśmy mieli wiedzę jak wielu osób się spodziewać. Są one dostępne (bezpłatnie) w naszym systemie oraz na miejscu w kasie MOK od wtorku 11 sierpnia, od godz. 9:00.
"COKOLWIEK SIĘ WYDARZY, TO JEDYNE CO MOGŁO SIĘ STAĆ".
Jazz Dla Dzieci Quartet feat. Jacek Namysłowski
Zapraszamy na wyjątkowy koncert „Jazz Dla Dzieci” – wydarzenie o charakterze familijnym, adresowanym do dzieci w wieku przedszkolnym (i nie tylko!). Pokażemy ci, że „jazz nie gryzie”!
Na koncert składa się 10 piosenek i światowych standardów jazzowych m.in z repertuaru Elli Fitzgerald, Nata Kinga Cole’a, George’a Gershwina, ze skierowanymi do dzieci polskimi adaptacjami tekstów autorstwa Magdaleny Este oraz aranżacjami Michała Tokaja. Pięć piosenek z płyty „Jazz Dla Dzieci” dostępnych jest w serwisach streamingowych.
Projekt „Jazz dla dzieci” narodził się jako cykl warsztatów muzycznych prowadzanych przez Fundację „EuroJAZZ zapoznających dzieci w wieku przedszkolnym z muzyką jazzową i charakterystycznymi dla jazz instrumentami. Od 2021 roku odbyło się już ponad 400 zajęć, a brali w nich udział czołowi polscy muzycy
jazzowi. Od 2024 roku zespół Jazz Dla Dzieci Quartet z gościem specjalnym koncertuje w całej Polsce. Do tej pory odbyło się kilkadziesiąt koncertów. Projekt w 2026 roku został laureatem Nagrody Mieszkańców Konkursu S3KTOR na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową.
Zespół zagra w składzie:
Magdalena Este - śpiew
Mateusz Kaszuba - fortepian
Wojciech Pulcyn - kontrabas
Patryk Dobosz - perkusja
oraz gość specjalny
Jacek Namysłowski – puzon, saksofon, flet
Projekt realizowany przez Fundację Popularyzacji Muzyki Jazzowej EuroJAZZ.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z
Funduszu Promocji Kultury.
Wstęp bezpłatny. Odbierz darmową wejściówkę i dołącz do nas!
Na koncert składa się 10 piosenek i światowych standardów jazzowych m.in z repertuaru Elli Fitzgerald, Nata Kinga Cole’a, George’a Gershwina, ze skierowanymi do dzieci polskimi adaptacjami tekstów autorstwa Magdaleny Este oraz aranżacjami Michała Tokaja. Pięć piosenek z płyty „Jazz Dla Dzieci” dostępnych jest w serwisach streamingowych.
Projekt „Jazz dla dzieci” narodził się jako cykl warsztatów muzycznych prowadzanych przez Fundację „EuroJAZZ zapoznających dzieci w wieku przedszkolnym z muzyką jazzową i charakterystycznymi dla jazz instrumentami. Od 2021 roku odbyło się już ponad 400 zajęć, a brali w nich udział czołowi polscy muzycy
jazzowi. Od 2024 roku zespół Jazz Dla Dzieci Quartet z gościem specjalnym koncertuje w całej Polsce. Do tej pory odbyło się kilkadziesiąt koncertów. Projekt w 2026 roku został laureatem Nagrody Mieszkańców Konkursu S3KTOR na najlepszą warszawską inicjatywę pozarządową.
Zespół zagra w składzie:
Magdalena Este - śpiew
Mateusz Kaszuba - fortepian
Wojciech Pulcyn - kontrabas
Patryk Dobosz - perkusja
oraz gość specjalny
Jacek Namysłowski – puzon, saksofon, flet
Projekt realizowany przez Fundację Popularyzacji Muzyki Jazzowej EuroJAZZ.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z
Funduszu Promocji Kultury.
Wstęp bezpłatny. Odbierz darmową wejściówkę i dołącz do nas!
Koniec ulicy Dębowej
Gdy kosmiczne zjawisko przenosi całe podmiejskie osiedle w nieznane miejsce, rodzina Plattów jednoczy siły, aby przetrwać w nowej rzeczywistości.
Księga pustyni
Czternastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stado strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się jak przetrwać i dorastając z dala od ludzi. Jego najlepszym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek - wielkouchy pustynny lisek. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Odzyskany
Janek (Filip Gurłacz) to chłopak, któremu życie nie dało szansy na beztroską młodość. Porzucony przez ojca alkoholika (Andrzej Mastalerz), każdego dnia walczy o przetrwanie i opiekuje się ciężko chorą matką (Maria Gładkowska). Aby zdobyć pieniądze na leczenie i utrzymanie domu, podejmuje coraz bardziej ryzykowne decyzje, wpadając w spiralę problemów, z której coraz trudniej się wydostać. Gdy nad jego życiem zbierają się najciemniejsze chmury, a utrata wszystkiego wydaje się nieunikniona, niespodziewanie powraca ojciec. Człowiek, który zawiódł najmocniej!
P.G.R. - Native Jazz Trio (PL/SW/US)
Drugie z muzycznych wydarzeń I Festiwalu Jazzowego „Zgierz podszyty Zgierzem” to koncert P.G.R. - Native Jazz Trio (PL/SW/US) – projektu, który swoją działalnością propaguje kulturę różnych rejonów świata przez pryzmat muzyki jazzowej. Każdy z muzyków opowiadając i prezentując muzykę, w której wyrósł, zaprasza słuchacza do swojego "muzycznego" domu. Tak więc słuchając jazzu przenosimy się nad, otulone wierzbą, wiślane brzegi, do malowniczych szwedzkich wiosek lub na zachodnie wybrzeże USA – do Los Angeles.
Usłyszymy tu mocno zarysowany blues, harmonie utrwalone przez standardy, no i swing! Za przekaz tych będzie odpowiedzialny amerykański pianista – Luis Durra.
Minimalistyczne melodie i nostalgiczna harmonia charakteryzuje jazz skandynawski. Chłód, który pozwala zapomnieć i przenieść się hen daleko stąd – w tym pomoże nam Kontrabasista ze Sztokholmu: Anders Grop.
Na tym tle Polski Jazz balansuje gdzieś pośrodku. Mamy twórczość Komedy, która ma w sobie melodię i chopinowską melancholię – tak pociągającą Skandynawów, którzy grali z autorem „Sleep, safe and warm”. Zaś słynne amerykańskie standardy jazzowe (Invitation, On green dolphin street) są autorstwa Bronisława Kapera – polskiego kompozytora, który wyemigrował do USA, aby tu zrobić karierę jako kompozytor muzyki do filmów w Hollywood.
Usłyszymy tu mocno zarysowany blues, harmonie utrwalone przez standardy, no i swing! Za przekaz tych będzie odpowiedzialny amerykański pianista – Luis Durra.
Minimalistyczne melodie i nostalgiczna harmonia charakteryzuje jazz skandynawski. Chłód, który pozwala zapomnieć i przenieść się hen daleko stąd – w tym pomoże nam Kontrabasista ze Sztokholmu: Anders Grop.
Na tym tle Polski Jazz balansuje gdzieś pośrodku. Mamy twórczość Komedy, która ma w sobie melodię i chopinowską melancholię – tak pociągającą Skandynawów, którzy grali z autorem „Sleep, safe and warm”. Zaś słynne amerykańskie standardy jazzowe (Invitation, On green dolphin street) są autorstwa Bronisława Kapera – polskiego kompozytora, który wyemigrował do USA, aby tu zrobić karierę jako kompozytor muzyki do filmów w Hollywood.
Psi Patrol i dinozaury
Podczas tajemniczej burzy statek Psiego Patrolu rozbija się na pełnej dinozaurów tropikalnej wyspie. Bohaterowie spotykają tam Reksa, szczeniaka, który utknął w tym miejscu przed laty i stał się ekspertem w sprawach dinozaurów. Kiedy Humdinger, główny rywal Psiego Patrolu, zaczyna lekkomyślnie eksploatować zasoby naturalne wyspy, doprowadza do wybuchu ogromnego, uśpionego od lat wulkanu. Psi Patrol podejmuje się największej akcji ratunkowej w swojej historii. Szczeniaczki muszą powstrzymać Humdingera, zanim doprowadzi do zagłady całego życia na wyspie.
Pucio kocha zwierzaki
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
Pucio kocha zwierzaki sensoryczny
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz
Pierwszy z koncertów realizowanych w ramach I Festiwalu „Zgierz podszyty jazzem”. „Music of Buena Vista” to wyjątkowy projekt muzyczny zespołu Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz, który zabierze słuchaczy w podróż po stylach muzyki kubańskiej – od tradycyjnych afrykańskich korzeni po nowoczesne połączenia karaibskich rytmów z jazzem. Wysłuchamy świeżych, autorskich aranżacji klasycznych utworów kojarzonych z legendarnym Buena Vista Social Club.
Sład:
ROLAND ABREU - kontrabasista, kompozytor i lider zespołu The Cuban Latin Jazz. Urodził się w Hawanie i ukończył Conservatorio de Música Guillermo Tomás. Od 2012 roku mieszka w Polsce. Laureat wielu konkursów jazzowych, uczestnik festiwali w Europie, Azji i na Kubie. Współpracował m.in. z Bobby Carcassés, Luisem Nubiolą, Klazz Brothers oraz wieloma artystami sceny jazzowej i latynoskiej. Jest założycielem zespołu Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz oraz właścicielem agencji koncertowej Abreu Art.
YAREMI KORDOS - wokalistka specjalizująca się w muzyce kubańskiej i latynoskiej. Od lat związana z projektami promującymi kulturę Kuby w Polsce. Jej charakterystyczny głos, sceniczna charyzma oraz naturalna swoboda interpretacyjna sprawiają, że jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek wykonujących muzykę kubańską w Polsce.
TARAS BAKOVSKYI - saksofonista, kompozytor i aranżer. Laureat stypendium Ministerstwa Kultury Ukrainy oraz zdobywca tytułu „Nowe Imiona Ukrainy”. Występował na licznych festiwalach jazzowych i współpracował z muzykami z Europy i Stanów Zjednoczonych. Jego styl łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki etnicznej i improwizowanej.
PAWEŁ KUKUŁA - pianista jazzowy, aranżer i pedagog. Absolwent oraz doktor Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Współpracował z wieloma zespołami jazzowymi i big-bandami. W swojej grze łączy jazzową wrażliwość z bogatym doświadczeniem w muzyce klasycznej i latynoskiej.
JOSE MANUEL ALBAN JUÁREZ - perkusista i perkusjonalista związany z muzyką latynoską, jazzową oraz world music. W swojej działalności koncertowej współpracował z licznymi artystami z Europy i Ameryki Łacińskiej. Jego gra wnosi do zespołu energię, autentyczne rytmy afro-latynoskie oraz bogate doświadczenie sceniczne.
Sład:
ROLAND ABREU - kontrabasista, kompozytor i lider zespołu The Cuban Latin Jazz. Urodził się w Hawanie i ukończył Conservatorio de Música Guillermo Tomás. Od 2012 roku mieszka w Polsce. Laureat wielu konkursów jazzowych, uczestnik festiwali w Europie, Azji i na Kubie. Współpracował m.in. z Bobby Carcassés, Luisem Nubiolą, Klazz Brothers oraz wieloma artystami sceny jazzowej i latynoskiej. Jest założycielem zespołu Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz oraz właścicielem agencji koncertowej Abreu Art.
YAREMI KORDOS - wokalistka specjalizująca się w muzyce kubańskiej i latynoskiej. Od lat związana z projektami promującymi kulturę Kuby w Polsce. Jej charakterystyczny głos, sceniczna charyzma oraz naturalna swoboda interpretacyjna sprawiają, że jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek wykonujących muzykę kubańską w Polsce.
TARAS BAKOVSKYI - saksofonista, kompozytor i aranżer. Laureat stypendium Ministerstwa Kultury Ukrainy oraz zdobywca tytułu „Nowe Imiona Ukrainy”. Występował na licznych festiwalach jazzowych i współpracował z muzykami z Europy i Stanów Zjednoczonych. Jego styl łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki etnicznej i improwizowanej.
PAWEŁ KUKUŁA - pianista jazzowy, aranżer i pedagog. Absolwent oraz doktor Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Współpracował z wieloma zespołami jazzowymi i big-bandami. W swojej grze łączy jazzową wrażliwość z bogatym doświadczeniem w muzyce klasycznej i latynoskiej.
JOSE MANUEL ALBAN JUÁREZ - perkusista i perkusjonalista związany z muzyką latynoską, jazzową oraz world music. W swojej działalności koncertowej współpracował z licznymi artystami z Europy i Ameryki Łacińskiej. Jego gra wnosi do zespołu energię, autentyczne rytmy afro-latynoskie oraz bogate doświadczenie sceniczne.
Stare ale jare! Muzyczna uczta. Gala przebojów wszechczasów
„Stare, ale jare! Muzyczna Uczta” to wyjątkowy koncert łączący ponadczasowe przeboje, młodą energię oraz najwyższą jakość wykonania. Występ tworzy dwunastoosobowa orkiestra i pięcioro utalentowanych wokalistów i wokalistek, którzy z pasją prezentują znane i lubiane utwory w autorskich, świeżych aranżacjach.
Zespół tworzą młodzi, profesjonalni muzycy związani z akademiami muzycznymi, scenami koncertowymi oraz projektami artystycznymi w całej Polsce. Dzięki połączeniu doświadczenia muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej tworzą widowisko, które zachwyca publiczność w każdym wieku.
„Stare, ale jare! Muzyczna Uczta” to nie tylko koncert – to pełne emocji widowisko muzyczne.
Znane przeboje polskiej i światowej muzyki rozrywkowej prezentowane są w nowych, oryginalnych aranżacjach przygotowanych specjalnie dla zespołu. Dzięki udziałowi wokalistów i artystów/artystek scen muzycznych, każda piosenka staje się osobną historią, prowadzącą publiczność od wzruszeń po chwile pełne humoru.Program obejmuje utwory solowe, duety, jak i efektowne wykonania zespołowe, uzupełnione lekką i angażującą konferansjerką. Starannie dobrany repertuar sprawia, że koncert trafia do odbiorców niezależnie od wieku i muzycznych preferencji.
Poznajcie zespół:
1. Mateusz MisztalKierownik projektu, wokalista
Swoją muzyczną przygodę rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w Zgierzu w klasie klarnetu pod kierunkiem Adama Brzozowskiego.Mateusz posiada również bogate doświadczenie taneczne. Przez wiele lat występował w zespołach ludowych „Boruta” oraz „Bychlewianka”, prezentując swoje umiejętności na festiwalach w Portugalii, Włoszech i Rumunii.Jest absolwentem Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu, gdzie występował na scenie Teatru Muzycznego Capitol w spektaklach „Gala Światowych Musicali” oraz „Mistrz i Małgorzata”. Obecnie jest wokalistą zespołu Spoko Loko.
2. Kacper NowakKierownik artystyczny, obój
Przez wiele lat związany był z zespołem tanecznym „Rytm” oraz zespołem wokalnym „Światło”.Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie oboju prof. Waldemara Korpaka. Brał udział w prestiżowych projektach muzycznych, takich jak European Workshop for Contemporary Music, Orchestral Academy of Hamburg Orchestra oraz Europejska Studencka Orkiestra Symfoniczna.Koncertował w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Francji, Włoszech i Szwecji. Jest również absolwentem studiów magisterskich z zakresu zarządzania projektami społecznymi na Uniwersytecie Wrocławskim. Laureat licznych nagród ogólnopolskich i międzynarodowych.
3. Dominika CecotII skrzypce
Studentka II roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. dr. hab. Bartosza Bryły.W sezonie artystycznym 2023/2024 współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Sudeckiej. Uczestniczyła w licznych konkursach oraz kursach mistrzowskich, zarówno jako solistka, jak i kameralistka.
4. Katarzyna SchulzI skrzypce
Magister sztuki i studentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 5 lat.Jako solistka wielokrotnie zdobywała nagrody i miejsca na podium podczas konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Od wielu lat rozwija również swoją działalność w zakresie kameralistyki, uczestnicząc w kursach i konkursach w kraju oraz za granicą.Z pasji do muzyki zespołowej założyła Orkiestrę Smyczkową Katarzyny Schulz. Oprócz muzyki klasycznej inspiruje się również innymi gatunkami muzycznymi, stale rozwijając swój warsztat artystyczny.
5. Barbara OlearczykAltówka
Swoją muzyczną przygodę rozpoczęła w wieku 5 lat od nauki gry na skrzypcach. Pochodzi z muzykalnej rodziny, dlatego muzyka od zawsze była obecna w jej życiu.W klasie przedmaturalnej odkryła altówkę, której ciepłe i głębokie brzmienie całkowicie ją oczarowało. Od tego czasu nie rozstaje się z instrumentem, koncertując na licznych festiwalach i konkursach.Na co dzień studiuje na Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz współtworzy zespół Wroclavia Quartet. Występowała jako solistka z Wrocławską Orkiestrą Leopoldinum. W latach 2023–2024 koncertowała we Francji, Szwajcarii i Włoszech.
6. Anna WąsikWiolonczela
Studentka ostatniego roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dr. Krzysztofa Karpety.Podczas swojej edukacji zdobyła liczne nagrody na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Szczególnie interesuje się kameralistyką, aktywnie uczestnicząc w projektach muzycznych oraz koncertując w Polsce i za granicą.
7. Michał OlejnikPianino
Wszechstronny pianista łączący świat muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Obecnie studiuje Jazz i Muzykę Estradową o specjalności aranżacja na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.Współpracował z zespołem Kołdra, z którym dotarł do II etapu Przeglądu Piosenki Aktorskiej 2022 oraz zdobył nominację do nagrody WARTO 2022. Jest współtwórcą albumu „Korpo Diem”.Występował również z jazzowym zespołem SKAJP oraz współpracował z licznymi instrumentalistami, wokalistami i chórami. Brał udział m.in. w trasie koncertowej „Lubię Wracać Tam” oraz projektach chórów Cantiamo Tutto i Con Grazia.
8. Piotr HarazinPerkusja
Perkusista z wieloletnim doświadczeniem scenicznym i studyjnym. Student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.Na co dzień współpracuje z zespołem IKSY, a także bierze udział w projektach muzycznych z pogranicza jazzu, R&B, hip-hopu i muzyki pop.
9. Mikołaj GłówczyńskiGitara basowa
Student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Gra na kontrabasie oraz gitarze basowej.Współpracuje m.in. z zespołami SKAJP i Kilka Czułości oraz wieloma innymi projektami muzycznymi. Jest laureatem licznych konkursów muzycznych.
10. Maciej RówniakTrąbka
Na trąbce gra od ósmego roku życia. Ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. M.J. Żebrowskiego w Częstochowie. Obecnie studiuje Jazz i Muzykę Estradową na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Piotra Wojtasika oraz dr. Dominika Gawrońskiego.Brał udział w projekcie Polsko-Niemieckiej Orkiestry Jazzowej oraz występował z akademickim Big Bandem u boku takich artystów jak John Fedchock i Tomasz Pruchnicki.
11. Artur SzumełdaPuzon
Pasjonat muzyki klasycznej i elektronicznej. Student II roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W ramach programu Erasmus zdobywał doświadczenie na Uniwersytecie w Göteborgu.
12. Jarosław GoszczyńskiSaksofon
Wszechstronny saksofonista o bogatym doświadczeniu scenicznym w projektach jazzowych, popowych i latynoskich.Brał udział w dwóch trasach koncertowych projektu Męskie Granie jako członek brassbandu Rebelbabel. Występował również z L.U.C.-iem podczas koncertów promujących muzykę do filmu „Chłopi”.Koncertował także za granicą, m.in. w holenderskim cyrku Brazilian Jack. Wspólnie z gitarzystą Mateuszem Serafinem współtworzy projekt koncertów w ciemności, pozwalających publiczności na wyjątkowe doświadczenie muzyki.
13. Rafaela MaruskaWokal
Absolwentka Studium Musicalowego Capitol oraz studentka wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.Szerokiej publiczności dała się poznać jako uczestniczka XIII edycji programu „The Voice of Poland”. Obecnie prowadzi zajęcia dla dzieci w Młodzieżowej Akademii Musicalowej.
14. Zofia PacholczakWokal
Swoją przygodę z musicalem rozpoczęła w Sandomierskiej Akademii Musicalu. Obecnie studiuje na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Występowała m.in. w musicalach „Rent” i „Chicago”, a także w międzynarodowym projekcie „Broadway Across Borders”. Od 2016 roku związana jest ze Studiem Wokalnym „Pandora”.
15. Karolina Szymańska-MacugaWokal
Absolwentka Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu. Debiutowała na scenie teatru Scena Kamienica.Wystąpiła podczas 50. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Od 2019 roku jest związana z zespołem Spoko Loko, z którym nagrała album „Tańce Połamańce”. Obecnie koncertuje w całej Polsce i prowadzi warsztaty teatralne.
16. Artur LeżońWokal
Student Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu.Występował na scenie Teatru Muzycznego Capitol w produkcjach „Priscilla Królowa Pustyni” oraz podczas II i III Gali Światowych Musicali.Za udział w spektaklu „Dom Bernardy Alba” otrzymał wraz z zespołem Nagrodę Publiczności podczas 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej oraz nagrodę dla najlepszego spektaklu dyplomowego podczas Ogólnopolskiego Przeglądu Dyplomów i Egzaminów Muzycznych „Przygrywka”.
Czas trwania koncertu: 90 minut.
WARTO WYBRAĆ SIĘ NA TĘ UCZTĘ!! ZAPRASZAMY
Zespół tworzą młodzi, profesjonalni muzycy związani z akademiami muzycznymi, scenami koncertowymi oraz projektami artystycznymi w całej Polsce. Dzięki połączeniu doświadczenia muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej tworzą widowisko, które zachwyca publiczność w każdym wieku.
„Stare, ale jare! Muzyczna Uczta” to nie tylko koncert – to pełne emocji widowisko muzyczne.
Znane przeboje polskiej i światowej muzyki rozrywkowej prezentowane są w nowych, oryginalnych aranżacjach przygotowanych specjalnie dla zespołu. Dzięki udziałowi wokalistów i artystów/artystek scen muzycznych, każda piosenka staje się osobną historią, prowadzącą publiczność od wzruszeń po chwile pełne humoru.Program obejmuje utwory solowe, duety, jak i efektowne wykonania zespołowe, uzupełnione lekką i angażującą konferansjerką. Starannie dobrany repertuar sprawia, że koncert trafia do odbiorców niezależnie od wieku i muzycznych preferencji.
Poznajcie zespół:
1. Mateusz MisztalKierownik projektu, wokalista
Swoją muzyczną przygodę rozpoczął w wieku 7 lat. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w Zgierzu w klasie klarnetu pod kierunkiem Adama Brzozowskiego.Mateusz posiada również bogate doświadczenie taneczne. Przez wiele lat występował w zespołach ludowych „Boruta” oraz „Bychlewianka”, prezentując swoje umiejętności na festiwalach w Portugalii, Włoszech i Rumunii.Jest absolwentem Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu, gdzie występował na scenie Teatru Muzycznego Capitol w spektaklach „Gala Światowych Musicali” oraz „Mistrz i Małgorzata”. Obecnie jest wokalistą zespołu Spoko Loko.
2. Kacper NowakKierownik artystyczny, obój
Przez wiele lat związany był z zespołem tanecznym „Rytm” oraz zespołem wokalnym „Światło”.Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie oboju prof. Waldemara Korpaka. Brał udział w prestiżowych projektach muzycznych, takich jak European Workshop for Contemporary Music, Orchestral Academy of Hamburg Orchestra oraz Europejska Studencka Orkiestra Symfoniczna.Koncertował w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Francji, Włoszech i Szwecji. Jest również absolwentem studiów magisterskich z zakresu zarządzania projektami społecznymi na Uniwersytecie Wrocławskim. Laureat licznych nagród ogólnopolskich i międzynarodowych.
3. Dominika CecotII skrzypce
Studentka II roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. dr. hab. Bartosza Bryły.W sezonie artystycznym 2023/2024 współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Sudeckiej. Uczestniczyła w licznych konkursach oraz kursach mistrzowskich, zarówno jako solistka, jak i kameralistka.
4. Katarzyna SchulzI skrzypce
Magister sztuki i studentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 5 lat.Jako solistka wielokrotnie zdobywała nagrody i miejsca na podium podczas konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Od wielu lat rozwija również swoją działalność w zakresie kameralistyki, uczestnicząc w kursach i konkursach w kraju oraz za granicą.Z pasji do muzyki zespołowej założyła Orkiestrę Smyczkową Katarzyny Schulz. Oprócz muzyki klasycznej inspiruje się również innymi gatunkami muzycznymi, stale rozwijając swój warsztat artystyczny.
5. Barbara OlearczykAltówka
Swoją muzyczną przygodę rozpoczęła w wieku 5 lat od nauki gry na skrzypcach. Pochodzi z muzykalnej rodziny, dlatego muzyka od zawsze była obecna w jej życiu.W klasie przedmaturalnej odkryła altówkę, której ciepłe i głębokie brzmienie całkowicie ją oczarowało. Od tego czasu nie rozstaje się z instrumentem, koncertując na licznych festiwalach i konkursach.Na co dzień studiuje na Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz współtworzy zespół Wroclavia Quartet. Występowała jako solistka z Wrocławską Orkiestrą Leopoldinum. W latach 2023–2024 koncertowała we Francji, Szwajcarii i Włoszech.
6. Anna WąsikWiolonczela
Studentka ostatniego roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dr. Krzysztofa Karpety.Podczas swojej edukacji zdobyła liczne nagrody na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Szczególnie interesuje się kameralistyką, aktywnie uczestnicząc w projektach muzycznych oraz koncertując w Polsce i za granicą.
7. Michał OlejnikPianino
Wszechstronny pianista łączący świat muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Obecnie studiuje Jazz i Muzykę Estradową o specjalności aranżacja na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.Współpracował z zespołem Kołdra, z którym dotarł do II etapu Przeglądu Piosenki Aktorskiej 2022 oraz zdobył nominację do nagrody WARTO 2022. Jest współtwórcą albumu „Korpo Diem”.Występował również z jazzowym zespołem SKAJP oraz współpracował z licznymi instrumentalistami, wokalistami i chórami. Brał udział m.in. w trasie koncertowej „Lubię Wracać Tam” oraz projektach chórów Cantiamo Tutto i Con Grazia.
8. Piotr HarazinPerkusja
Perkusista z wieloletnim doświadczeniem scenicznym i studyjnym. Student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.Na co dzień współpracuje z zespołem IKSY, a także bierze udział w projektach muzycznych z pogranicza jazzu, R&B, hip-hopu i muzyki pop.
9. Mikołaj GłówczyńskiGitara basowa
Student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Gra na kontrabasie oraz gitarze basowej.Współpracuje m.in. z zespołami SKAJP i Kilka Czułości oraz wieloma innymi projektami muzycznymi. Jest laureatem licznych konkursów muzycznych.
10. Maciej RówniakTrąbka
Na trąbce gra od ósmego roku życia. Ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. M.J. Żebrowskiego w Częstochowie. Obecnie studiuje Jazz i Muzykę Estradową na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Piotra Wojtasika oraz dr. Dominika Gawrońskiego.Brał udział w projekcie Polsko-Niemieckiej Orkiestry Jazzowej oraz występował z akademickim Big Bandem u boku takich artystów jak John Fedchock i Tomasz Pruchnicki.
11. Artur SzumełdaPuzon
Pasjonat muzyki klasycznej i elektronicznej. Student II roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W ramach programu Erasmus zdobywał doświadczenie na Uniwersytecie w Göteborgu.
12. Jarosław GoszczyńskiSaksofon
Wszechstronny saksofonista o bogatym doświadczeniu scenicznym w projektach jazzowych, popowych i latynoskich.Brał udział w dwóch trasach koncertowych projektu Męskie Granie jako członek brassbandu Rebelbabel. Występował również z L.U.C.-iem podczas koncertów promujących muzykę do filmu „Chłopi”.Koncertował także za granicą, m.in. w holenderskim cyrku Brazilian Jack. Wspólnie z gitarzystą Mateuszem Serafinem współtworzy projekt koncertów w ciemności, pozwalających publiczności na wyjątkowe doświadczenie muzyki.
13. Rafaela MaruskaWokal
Absolwentka Studium Musicalowego Capitol oraz studentka wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.Szerokiej publiczności dała się poznać jako uczestniczka XIII edycji programu „The Voice of Poland”. Obecnie prowadzi zajęcia dla dzieci w Młodzieżowej Akademii Musicalowej.
14. Zofia PacholczakWokal
Swoją przygodę z musicalem rozpoczęła w Sandomierskiej Akademii Musicalu. Obecnie studiuje na Wydziale Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Występowała m.in. w musicalach „Rent” i „Chicago”, a także w międzynarodowym projekcie „Broadway Across Borders”. Od 2016 roku związana jest ze Studiem Wokalnym „Pandora”.
15. Karolina Szymańska-MacugaWokal
Absolwentka Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu. Debiutowała na scenie teatru Scena Kamienica.Wystąpiła podczas 50. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Od 2019 roku jest związana z zespołem Spoko Loko, z którym nagrała album „Tańce Połamańce”. Obecnie koncertuje w całej Polsce i prowadzi warsztaty teatralne.
16. Artur LeżońWokal
Student Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu.Występował na scenie Teatru Muzycznego Capitol w produkcjach „Priscilla Królowa Pustyni” oraz podczas II i III Gali Światowych Musicali.Za udział w spektaklu „Dom Bernardy Alba” otrzymał wraz z zespołem Nagrodę Publiczności podczas 44. Przeglądu Piosenki Aktorskiej oraz nagrodę dla najlepszego spektaklu dyplomowego podczas Ogólnopolskiego Przeglądu Dyplomów i Egzaminów Muzycznych „Przygrywka”.
Czas trwania koncertu: 90 minut.
WARTO WYBRAĆ SIĘ NA TĘ UCZTĘ!! ZAPRASZAMY
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.